Авторская
методика основанная на научно-методических разработках
ведущих отечественных и зарубежных специалистов, а так же
личном исполнительском и преподавательском опыте.
Большое количество учебных материалов: фонограммы (-1), ноты, фонотека,
видеотека.
1500 рублей - 1 час (60 минут)
Понедельник,
Вторник,
Среда,
Четверг,
Пятница - с 11:00 до 21:00, Суббота,
Воскресенье - с 12:00 до
18:00
E-mail:
antonborkov@gmail.com Tel.: +7 909 986 27 23
ЕСТЬ
ЖЕЛАНИЕ, НО НЕТ ИНСТРУМЕНТА?...
ЕСТЬ
РЕШЕНИЕ!!!
ПРОБНЫЕ УРОКИ НА
МОЁМ САКСОФОНЕ
На пробном
уроке Вы поиграете на альт-саксофоне
фирмы
Mariachi by Paul
Mauriat модель P. Mauriat PMSA-2007GL
Mariachi,
получите
начальные навыки и исполните свою первую
мелодию.
Знание
музыкальной грамоты не требуется.
Всё что нужно
- это ЖЕЛАНИЕ и ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ!
Стоимость пробного урока 2000
рублей (минимум 1 час - 60 минут).
Саксофон в аренду не сдаётся.
Профессиональный
музыкант(саксофон, перкуссии (Конго, Тимбалес)).
Образование высшее музыкальное (СГАКИ) (Квалификация – руководитель духового
(эстрадного) оркестра, преподаватель) 2000 г..
Педагогический опыт
11 лет
(возраст
учащихся от
9 до 48 лет).
В разное время работал в следующих коллективах: - Ансамбль песни и пляски ПриВО МО РФ (1 тенор-саксофон). - «Театральная Мастерская Вячеслава Кулькова» (Музыка к спектаклю «Пушкин
после Пушкина» - режиссёр Сергей Лейбград) (В составе мастерской участвовал
в нескольких международных акциях современного искусства).
www.ru.wikipedia.org - Оркестр Самарского Государственного Цирка имени Олега Попова (1
тенор-саксофон).
www.samara.circus.ru - Джаз-оркестр «Мираж» (г. Новокуйбышевск) (1 тенор-саксофон). - Художественный фильм «Анохин» Режиссёр Валерий Бакиров (Музыка к фильму). - Джаз-оркестр «Хамелеон» Культурный центр ГУИН МЮ РФ по Самарской области
(1 альт-саксофон). - Джаз-оркестр «Алекс-Бэнд» Самарский Юридический Институт МЮ РФ (Регулятор
группы саксофонов, тенор-саксофон,
баритон-саксофон, аранжировщик,
редактор музыкальных партитур).
www.samlawin.ru - Преподаватель джазовой студии «Движение» (Самарский Центр Внешкольного
Образования «Творчество»).
www.jazz.samara.ru - «MD-Band» (Тенор-саксофон). - «DancefloorJazz» (Тенор-саксофон, перкуссии). - «Los BANANOS» (Тенор-саксофон, тимбалес, бэк-вокал). - «Косякова и Оркестр» (Конго,
альт-саксофон, бэк-вокал,
технический директор).
www.kosyakova.ru -
«Вася Ложкин рокындроль бэнд» (Альт-саксофон, бэк-вокал).
www.lozhkinband.ru
Официальный российский форум саксофонистов SaxForum.org
Евгений Михайлович Уточкин - Мастер по ремонту духовых
музыкальных инструментов
Марьячи - магазин саксофонов №1 в России.
JAPANSAX.RU Недорогие саксофоны из Японии
Саксофоны из США
Нотный архив Бориса Тараканова
ЗАМЕТКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
(рабочие материалы - статья в стадии разработки
- редакция от
10.01.2010)
Самое главное для начала занятий
на саксофоне - это ЖЕЛАНИЕ!!!
Если у Вас есть сомнения типа:
"Моё это или не моё?"
Если возникает мысль взять
саксофон напрокат что бы попробовать.
Если возникает вопрос к будущему
преподавателю "Сколько нужно уроков что бы научиться
играть?".
Поднимите правую руку высоко над
головой, резко опустите её и громко скажите: "Да ну и фиг с
этим саксофоном - не играл я на нём, и не буду играть, не
больно то и нужно!"
По поводу сомнений "получится - не получится"
могу авторитетно заявить: таких случаев что бы вообще ничего
не получалось в моей практике не было. Наличие способностей
это конечно важно, но гораздо важнее желание и трудолюбие.
Просто у кого-то раньше получается, у кого-то позже, но
получается в любом случае.
Приобретать саксофон
нужно только после того как сами разберётесь в этом вопросе:
сколько людей - столько и мнений. Если для Вас не имеет
значения между 500 Евро и 5000 Евро, то тогда конечно можно
смело поехать в хороший магазин и купить топовую модель
одного из самых известных саксофонных брендов (Selmer (Paris),
Yamaha,
Yanagisawa). Если же Ваши средства ограничены, то
стоит задать себе несколько вопросов:
1 – Новый саксофон или б/у?
2 – Бюджет
3 – Производитель – Франция,
Япония, США или Чехия (Чехословакия), Германия (ГДР),
Тайвань, Корея, Китай?Для начинающего подойдёт как супер-профессиональный
Selmer (Paris) за 5000 Евро так и китайский «ноу нэйм» за
250 Евро, главное что бы он был в безупречном техническом
состоянии. Помните, что и совсем недорогой инструмент может
приносить Вам Радость! Если Вы сомневаетесь в своих
намерениях насчёт саксофона, то единственно верное решение -
купить недорогой, ликвидный инструмент. Саксофон напрокат –
идея плохая, т.к. скорее всего он будет в неисправном
техническом состоянии, и игра на нём, Вас только разочарует.
Если не понравится – продадите.Покупка старых «демократовских» саксофонов очень
распространённых в СССР (производства
Amati (Чехословакия),
B&S,
Weltklang (ГДР) Luxor (Румыния)),
чаще всего не имеет смысла, т.к. подавляющее большинство на
нынешний момент находятся в далеко не лучшем техническом
состоянии, а на восстановление таких инструментов у хорошего
Мастера по ремонту саксофонов нужно денег больше чем такой
саксофон стоит. Если сложить стоимость такого саксофона и
стоимость ремонта, то получается сумма достаточная для
приобретения саксофона например производства Японии, причём
в хорошем состоянии. Кроме всего прочего «демократовские»
саксофоны отличаются неудобной устаревшей конструкцией
механики и имеют ещё ряд недостатков.Представление о звуке саксофона тоже нужно
воспитывать. Думаю далеко не каждому новичку понятны отличия
в звуке саксофона, тем более если новичёк сам будет
пробовать играть на разных инструментах - скорее всего
вообще ничего не поймёт или сильно ошибётся в выборе... Если
уж определиться что больше нравится альт или тенор трудно,
то уж как трудно определиться с мундштуком или тем более с
саксофоном... одним словом лучше обратиться за помощью в
выборе к более опытному саксофонисту!
Хотя новичку скорее всего не
будет заметна разница в звучании Trevor J. James и Selmer
если в них дунет профи со своим хорошим мундштуком - слишком
уж тонкие нюансы.
В выборе саксофона лучше
исходить из соотношения цена-качество, ну и конечно иметь
ввиду ликвидность инструмента (вдруг Вам через пару месяцев
захочется перейти с альта на тенор или наоборот, или вообще
перейти на бальные танцы)
Мне один ученик вот что написал:
«Приобрёл себе самый простой и дешёвый сакс для того, что бы
«убить» J.Michael
AL-500. Подойдёт ли такой инструмент?»
Саксофон китайский, но для
начала вполне подойдёт. Главное что бы ничего не
отвалилось... На форуме уже много
раз писали что вполне подойдёт и "китаец", главное что бы в
хорошем техническом состоянии, во всяком случае без
криминального "нестроевича" и уж точно саксофон должен
"крыть".
Дети
- народ непоседливый, часто не очень аккуратный
и даже неуклюжий. Пока ребёнок научится
обращаться с саксофоном так, что бы не бить его
и не царапать, пройдёт немало времени...
Мундштук для начинающего.
Чаще всего вполне подойдёт и тот который идёт в комплекте с
саксофоном. Если же не подойдёт, то лучше приобрести хороший
и дешёвый мундштук для начинающего –
Rico
Royal Graftonite (лигатура и колпачок к
Rico Royal продаются отдельно –
тоже необходимо купить,хотя могут подойти и от Вашего старого
мундштука - нужно примерять).
Rico Royal
Graftonite + лигатура + колпачок = не более $30.
Подходящие
разновидности
Rico
Royal Graftonite в порядке предпочтения:
B5 или
A5 или
B3 или
A3или C5
или
C3.
К
этому мундштуку лучше всего подходят трости этой же фирмы
http://ricoreeds.com/ Для новичков рекомендую приобрести
сразу коробку (10 тростей)
Rico
или Rico Royal или
Rico Hemke номер
2.
Какой саксофон выбрать? Альт?
Тенор? Сопрано? Баритон?
Любую музыку можно исполнить на любом виде саксофона.
Альт, Тенор, Сопрано и Баритон саксофоны в первую очередь
имеют разные характеры – и инструмент Вам должен подходить
именно по характеру! Сопрано и Баритон саксофоны – чаще
всего дополнительные инструменты, а основные это Альт и
Тенор, хотя разумеется бывают и исключения. Начинать своё
обучение всё же лучше с Альт или Тенор саксофона, т.к. для
новичка освоение Сопрано или Баритона связано с несколькими
дополнительными трудностями. Для решения вопроса выбора
какой саксофон вам ближе по духу Альт или Тенор есть парочка
способов:
1 – если у Вас есть любимый
саксофонист, то и саксофон скорее всего Вам подойдёт как у
него :)
2 – посмотреть в Интернете видео
(например на сайте
www.youtube.com набрать в поиске «saxophone alto» и «saxophone
tenor») Лучше всего посмотреть и
послушать как можно большее количество разных саксофонистов
и разной музыки…Главное начинать, и вовсе
необязательно с альта...
Если "очень нравится голос
тенора", то и покупать и начинать надо с тенора!Напрягаться нужно только в
борьбе с собственной ленью, а бороться с саксофоном -
дело безнадёжное - саксофон нужно любить, холить и лелеять.Только не переусердствуйте!
Помните что лучше играть несколько раз в день по 30 минут,
чем дуть три часа не вынимая! А новичкам вообще трости чем
легче - тем лучше! На лёгкую трость у Вас просто не
получится давить - она заткнётся. Лёгкие трости - лучший
путь к достижению свободного (незажатого) звука.
Игра на начальной стадии обучения на очень
лёгких тростях - хороший способ
добиться чёткого контроля над амбюшуром и дыханием, т.к.
лёгкие трости требуют бОльшего внимания и точности работы
исполнительского аппарата.Возникновение тенденции игры
на тяжёлых тростях очень хорошо объясняет в видео-школе
"Саксофон в рок'н'ролле" Стив Дуглас. Смысл такой:
саксофонисту-солисту для того
чтобы перекричать целый
оркестр (например: пять труб, четыре тромбона, пять
саксофонов + ритм-группа) для увеличения громкости пришлось
увеличить пасть мундштука и тяжесть трости. Разумеется это
отразилось как на звучании, так и на стиле игры. С
появлением комбо-составов,
электро-инструментов и что самое
главное микрофонов
необходимость перекричать кого-либо
отпала, однако в сознании многих музыкантов стандарты
звучания тех великих монстров джаза остались до сих пор...
По моим наблюдениям ситуация с тростями выглядит
следующим образом: на лёгкой трости очень удобно играть
субтоном (и очень хорошо звучит), при этом гораздо сложнее
играть в высшем регистре (выше фа-диез третьей октавы),
разумеется на слишком лёгкой трости тембр будет "рыхлый"
(особенно в среднем диапазоне). На тяжёлой трости очень
удобно играть в высшем регистре, однако звучание субтона
получается очень "бедным". Вобщем везде свои плюсы и
минусы...
Да и о здоровье нужно не
забывать - ради чего рвать попу на британский флаг??? :)Cвист
иногда появляется из-за того что губы устают и Вы перестаёте
нормально контролировать их действия, т.е. начинаете излишне
давить на трость, причём скорее всего с "перекосом" (разная
сила давления на стороны трости). Помните что игра на
уставших губах приносит только вред!!!
Решение такое: играть только до
появления ощущения лёгкой(!!!) усталости губ, затем отдыхать
(лучше всего сменить деятельность - например почитать теорию
или попеть сольфеджио или на фортепиано клавиши понажимать
), и вот когда отдохнёте, только тогда опять браться за
саксофон. Если есть такая возможность, лучше всего играть
4-5 раз в день по 20-25 минут. Начинать ежедневные занятия с
выдержанных* и филированных* звуков, только немного - по 3-5
выдержанных и 3-5 филированных звуков в среднем, высоком и
низком диапазонах. Например так: выдержанные звуки Ля первой
октавы, До третьей октавы, Ми первой октавы, затем
филированные звуки Ля первой октавы, До третьей октавы, Ми
первой октавы
*Выдержанные звуки - звуки
максимальной длительности ровные на всей продолжительности
звучания по всем параметрам (звуковысотность, громкость,
тембр) (ни в коем случае не доводить выдох до изнеможения)
*Филированные звуки - звуки
максимальной длительности с изменяющейся громкостью
(динамикой) по следующей схеме: mp crescendo fff diminuendo
ppp (сдержанно-тихо постепенное увеличение громкости до
очень громко постепенное уменьшение громкости до очень тихо)
(следить за плавностью изменения громкости, особое внимание
ровности звуковысотности)Возьмите хотя бы 3-4 урока
- понятной для непосвящённого человека информации о работе
амбюшура (губы, щёки и другие лицевые мышцы занятые в игре
на саксофоне) нет ни в одной книге ни на одном видео.
Самостоятельно лучше не пробовать - переделывать гораздо
труднее чем сделать заново.Заочно обсуждать амбюшур
опасно! Вы тут сейчас навысказываете личных мнений, и
новички ломанутся играть кто вообще с каменным лицом, а кто
звук жевать... Испорченный телефон называется... Я думаю
многие профи могли бы дать рекомендации по этому вопросу,
однако не делают этого не из жадности, а из соображений "НЕ
НАВРЕДИ". Всё равно что гланды по телефону удалять... Кстати
тоже касается видеошколы уважаемого Эрика Мориенталя! Будьте
осторожнее! Качество видео оставляет желать лучшего - о
многих вещах приходится только догадываться, а трудности
перевода вообще никто не отменял! Очень многие моменты в
работе исполнительского аппарата педагоги объясняют с
помощью образов, которые индивидуальны для каждого учащегося
- то что подойдёт конкретно Вам, другого человека может
только сбить с толка! Вообще становится одновременно жутко и
смешно когда несколько новичков обсуждают какой-либо вопрос
и выносят вердикт - а ведь кто-то может принять всё это за
чистую монету и начать например делать толчки мышцами
пресса... КАШМАР
Подворачивать или не
подворачивать нижнюю губу?
В общем дело было так:
Так как мундштук саксофона это
потомок мундштука кларнета, то и история начинается оттуда.
Давным-давно были мундштуки для
кларнета которые теперь называют что типа "немецкой системы"
(германской) конструкция следующая - короткая закрытая
пасть, соответственно жёсткие трости. Всё это даёт
прекрасный строй, очень чёткую и быструю атаку звука, но
очень ограничивает тембральные возможности, т.е. практически
только один тембр и ничего с ним не сделать... (кстати до
сих пор на таких мундштуках играют особенно в сочетании с
кларнетами немецкой системы (Германия, Армения (народники),
Молдавия (народники), наверное ещё где то я просто не знаю).
Далее события развивались
следующим образом: с возникновением течения импрессионистов
возникла потребность в более разнообразных звучаниях
различных инструментов, в том числе и кларнета. Решение было
таким - сделать длинную пасть у мундштука и более открытую,
соответственно более мягкие трости. Результат следующий:
большое количество возможных тембров кларнета и гораздо
бОльшие возможности в смысле глиссандо, вибрато и др.
Физический механизм следующий:
чем глубже мундштук - тем меньше трость "глушится"
(демпфируется) нижней губой, соответственно открытый, яркий
звук (вплоть до "базарного" :) ), чем меньше мундштука во
рту, тем больше трость "глушится" (демпфируется) нижней
губой, соответственно звук более приглушённый и мягкий
(вплоть до субтона).
Так как течение импрессионистов
возникло во Франции и мундштуки нового типа тоже изобрели
там, их и называют "французские".
Вот примерно так... конечно
несколько упрощённо и кратко, но смысл думаю понятен
P.S. Теперь можно поразмышлять
по поводу подворачивания нижней губы - может это пережитки
доставшиеся от старых "немецких" мундштуков???Глубина прикуса мундштука.
Новичку в любом случае нужно найти некое среднее положение
мундштука при котором берутся ноты всего регистра саксофона,
не беря глубже на нижних и не вынимая на высоких, т.е. чтобы
весь "рабочий" диапазон новичка (от Си-бемоль малой до Фа
третьей у продвинутых новичков) брался на одной глубине
прикуса мундштука. Т.к. глубина прикуса зависит не только от
конструкции конкретной модели мундштука, но и от
особенностей индивидуального физического строения челюстей и
амбюшура, то и глубина прикуса будет у всех разная. Так что
ищем глубину прикуса только экспериментальным практическим
путём, и лучше под присмотром преподавателя.
Всё что написал по поводу разных тембров - не для новичков -
сначала необходимо добиться стабильности и ровности звучания
во всех регистрах без всякого экспериментаторства, а уж
потом можете хоть вниз головой играть.Играйте на саксофоне столько,
сколько можете себе позволить. Т.е. в свободное от
работы и домашних забот время и всё будет происходить так,
как должно быть.
Только не
доводите губы до усталости - с уставшими губами будете
искать новые способы игры на саксофоне и причём все
неправильные... Особенно первое время хорошо заниматься
недолго, но часто. Т.е. если Вы приходите с работы скажем в
20:00, то сразу не переодеваясь возьмите и поиграйте 15
минут длинные звуки и гаммы, потом отдыхайте
(переодевайтесь, ужинайте), затем примерно в 21:00 поиграйте
ещё минут 15-20, но теперь уже мелодии и поимпровизируйте.
Вот и получится что Вы будете играть по крайней мере 30-35
минут в день, а соседи как будут довольны , ну а в выходные
дни если будет свободное время можно и подольше поиграть, но
опять же раскидать 5-6 коротких занятий по 15-20 минут в
течение всего дня и наберётся уже целый час, а то и поболее,
и уверяю
Вас
прогресс будет!
Самый лучший вариант иметь напольную стойку для саксофона и
достаточно большую комнату для занятий. Поставить саксофон в
уголок на стоечку в готовом к игре состоянии, и как только
возникает желание - сразу раз... и подуть в него немного
минут 20-30-40 примерно, а потом опять заняться делами
серьёзными (деньги там зарабатывать, любимый сериал
смотреть, ну или уроки учить), а потом как опять взгляд
упадёт на саксофон и появится мысль: "а не сыграть ли мне
сейчас... (гаммочку Соль-мажор квартами например)" взять
саксофон и опять поиграть немного.Так можно и из жизни не выпадать, и время занятий легко и
непринуждённо довести до 3-4-5-6 часов в день, при этом не
перенапрягая исполнительский аппарат...Только, когда предполагается большой
перерыв, обязательно убирайте инструмент в кофр,
так он гораздо дольше будет в хорошей игровой
кондиции и вам не придётся нести его к мастеру.
И ни в коем случае не оставляйте саксофон возле
отопительных приборов (например батареи
центрального отопления) или на открытом солнце -
очень быстро высыхают подушки и саксофон
перестаёт фунциклировать... :)
P.S. вместо стойки для
саксофона, можно использовать полку в шкафу достаточного
размера для размещения саксофона в собранном состоянии.Лучший способ для изучения
аппликатуры - поставить рядом аппликатурную таблицу и
ноты хорошо известной Вам песни, и читать ноты. Это как
перевод с иностранного языка со словарём - через некоторое
время многие слова становятся знакомыми.Поосторожнее с экспериментами
с гортанью - главное не перемудрить! видел я такие
случаи неприятные - и амбюшур в порядке, и дыхание, и вообще
техника вроде как блестящая, а звук мерзкий, зажатый - и всё
из-за неправильного
положения гортани...Саксофон «кроет» - это
значит что при лёгком нажатии на клапана саксофона подушки
герметично (т.е. не пропуская воздух) закрывают отверстия.Прилипают клапана?
Исправлять так:Взять чистую
тряпочку из хлопчато-бумажной
материи, слега намочить один уголок, подсунуть
этот влажный уголок тряпочки под проблемный
клапан, несильно прижать
клапан и протащить тряпочку под клапаном из стороны в
сторону несколько раз ("моем" подушку мокрой тряпкой), затем
протащить тряпочку так что бы под клапаном оказался сухой
кусок тряпочки и опять несильно прижать клапан и протащить
тряпочку под клапаном из стороны в сторону несколько раз
(вытираем подушку насухо). Если не помогло - проверьте
пружинку работающую на открывание клапана (возможно она
ослабла и её нужно подогнуть или заменить), если всё в
порядке, но клапан всё равно "залипает" - повторите
процедуру. Если не помогает - возможно дело в застывшей на
оси клапана смазке - снимите клапан - очистите от старой
смазки ось, смажьте её новой жидкой смазкой и поставьте
клапан на место. Должно всё работать...
P.S. часто клапаны залипают у
любителей сладкого, пива и других липких продуктов питания -
перед игрой по возможности стоит прополоскать рот водой или
даже почистить зубы, хотя после пива полоскать рот водой
врятли придёт кому то в голову видимо придётся время от
времени мыть подушки...МЁРТВЫЕ ЗНАНИЯ НЕ НУЖНЫ!
- гаммы и лады - это наборы букв для сложения слов, фраз,
предложений, рассказов и романов -
ИМПРОВИЗИРУЙТЕ!!!
Импровизируйте как только сможете извлечь хоть одну ноту -
техника игры, понимание природы инструмента и
исполнительское мышление быстрее всего развивается на
импровизации!
Самая главная цель - это
Творчество!Если саксофон шипит при игре
Ре, Ми, Фа и Соль второй октавы, это происходит скорее
всего потому что открываются оба октавных клапана - так быть
не должно. При игре Ре, Ми, Фа и Соль должен быть открыт
октавный клапан на стволе саксофона, на эске должен быть
закрыт. При игре Ля и выше открыт октавный клапан на эске,
на стволе саксофона закрыт. Способ исправления - уменьшить
амплитуду нажатия клавиши октавного клапана (увеличить
ограничивающую прокладку (пробку)), при этом должны
выполняться вышеперечисленные условия.Звук саксофона. Две
большие разницы звук саксофона соло (в смысле акапелла - без
сопровождения), и звук саксофона в миксе с оркестром,
ансамблем и т.д. (с минусом тоже) Т.е. звук который Вам
нравится соло, совершенно не факт, что будет устраивать Вас
в миксе! Например мне нравится как звучит мой Otto Link
Super Tone Master Metal 6 (тенор) дома, однако в условиях
живых выступлений он не даёт мне желаемого. Года два назад
мне удалось некоторое время поиграть на Bobby Dukoff D6
(тенор) - в сравнении с Link'ом сам по себе он звучал
"бедновато", однако на концертах я испытал просто
незабываемые впечатления!!! - Bobby Dukoff D6 звучит
великолепно!!! Это при том что Bobby Dukoff попался
неудачный - причём вся партия оказалась неудачная - с моей
подачи в биг-бенд заказали два Bobby Dukoff D8 для
альт-саксофона и два Bobby Dukoff D6 для тенор-саксофона -
все изготовлены очень грубо - до этого я видел более "вылизаные"
Bobby Dukoff, но даже при этом Bobby Dukoff D6 в миксе
звучит СУПЕР-КЛЁВО!!!Контурный кофр
SKB. Кофр
для альта и кофр для тенора сильно отличаются: у кофра для
альт-саксофона общая толщина стенок по сравнению с теноровым
кофром гораздо меньше, т.е. кофр для альт-саксофона реально
очень компактный и лёгкий, однако в раструб действительно
много "прибамбасов" не поместится, а вот кофр для
тенор-саксофона довольно громоздкий, хотя и не больно
тяжёлый, зато помещается в раструб необходимый минимум
включая гайтан. Что касается прочности - я на кофре SKB
(тенор-саксофон) съехал зимой с обледенелой лестницы, т.е. я
подскользнулся на самом верху лестницы, упал спиной на кофр
и съехал примерно с двенадцати ступеней... результат - у
кофра небольшая трещина (потом починил), а у саксофона (B&S
тенор) отвалилась одна стойка, которой крепится защита для
клапанов си и си-бемольна раструбе. Думаю если бы это был мягкий кофр
саксофону пришёл бы конец…
Игра.
Что мы делаем на саксофоне? Правильно! Мы
играем! Об этом стоит никогда не забывать. И когда
Вы делаете во время игры ошибку не воспринимать это
как Конец Света. Если Вы заметили и осознали ошибку,
значит уже наполовину её исправили!
Большинство преподавателей
государственных музыкальных учебных заведений
(начиная от музыкальной школы и вплоть до
консерватории) проводят уроки без инструмента в
руках, и объясняют всё только словами. Причём если
человек сам хорошо играет, это вовсе не значит что
он сможет научить - это две совершенно разные
профессии. Многие преподаватели уже забыли когда
последний раз брали инструмент в руки, и при этом
российское музыкальное образование одно из лучших в
мире. Сложность в том что слова для каждого ученика
нужны разные, т.е. фраза или образ который сработает
для одного совершенно не подойдут для другого. Так
что по книжке или по форуму всё равно учиться очень
и очень и очень трудно и долго - многих ошибок
просто не избежать. Всё очень индивидуально. Ещё
преподаватели поют и используют звукоподражательные
слоги (скэт), а так же показывают жестами (руками и
всем телом),
дирижируют
- зачастую это гораздо лучше
воспринимается учащимся чем сама игра на
инструменте. Преподаватель не обязан хорошо играть,
он обязан хорошо преподавать. Хотя по своему опыту
могу сказать (и как опыту ученика, так и опыту
преподавателя), что преподаватель с инструментом в
руках лучше, т.к. учёба идёт веселее и
продуктивнее, и учащийся прогрессирует гораздо
быстрее.
Работа над новым произведением:
1 -
играете с начала до конца в удобном темпе без
остановок и запоминаете где ошиблись
2 -
работаете над сложными местами в которых
ошиблись, причём начинаете с самых сложных
3 -
снова играете с начала до конца в удобном темпе
без остановок, если безошибочно, то повторяете в
более быстром темпе, если с ошибками, то снова
работаете над сложными местами в которых
ошиблись и т.д.
Краткий перечень необходимых навыков для
полноценной жизни саксофониста:
1 -
Уметь красиво держать саксофон, двигаться с
саксофоном (слегка пританцовывать как минимум) и
красиво одеваться в соответствии со стилем
исполняемой музыки (или наоборот). Желательно в
одежде избегать жилеток (особенно из кожи со
множеством карманов), шляп (особенно чёрных
широкополых) и солнцезащитных очков (особенно
как у Братьев Блюз).
2 -
Уметь дудеть так что бы это доставляло
удовольствие не только самому саксофонисту, но и
окружающим слушателям (даже домашним животным).В первую очередь умение играть тихо и
красивым приятным звуком, хотя громко играть
тоже нужно.
3 -
Уметь играть не только одному, но так же и
совместно с другими музыкантами (или "минусовкой"),
т.е. как минимум уметь настроить саксофон,
играть в той же тональности что и все остальные
и синхронизировать свою игру с темпом и ритмом в
которых играют все прямо сейчас в данный момент
(при исполнении Авангардной Музыки может быть
всё наоборот, но уметь всё равно надо).
4 -
Уметь читать ноты с листа (со всеми
составляющими: звуковысотность, ритм, штрихи,
динамика, изменения темпа и т.д. и т.п.).
5 -
Уметь импровизировать как по цифровке
(буквенно-цифровые обозначения аккордов), так и
без неё (т.е. на Шару).
6 -
Уметь подбирать на слух (особенно пригодится в
любительских рок-группах).
7 -
Уметь выкручиваться из любой ситуации способной
так или иначе
опорочить гордое имя - Саксофонист.
Продолжение следует...
ВНИМАНИЕ - МОШЕННИКИ!!! Статья Дмитрия Семаева
Дело "Мастера" боится
В поисках "хорошего инструмента за приемлемые деньги",
особенно при покупке вслепую, через Интернет, можно легко нарваться на
мошенников, выдающих безымянные китайские муляжи за оригинальные инструменты
уважаемых брендов, таких как Selmer. Одним из наиболее одиозных таких
мошенников является некто, называющий себя "Мастером"...
Схема "впаривания" проста и эффективна. Ориентирована в
основном на покупателей из провинции, желающего приобрести заведомо дорогой
инструмент "задёшего":
- У вас есть саксофон Сельмер?
- Да, у нас как раз на подходе небольшая партия, там
пара инструментов ещё не забронирована. Цена - 75 тысяч рублей.
- А почему они везде стоят 140 а у вас 75?
- Мы работаем напрямую, без посредников. И в основном
со знающими людьми. У нас заказывают профи, им не надо ходить в магазины, мы
не выписываем накладные, чеки и прочие атрибуты, за счет этого можем
продавать дешевле...
Незадачливый покупатель в срочном порядке собирает
деньги и едет в Москву как можно скорей - только бы никто его не опередил с
покупкой. Как же, такая удача - в два раза дешевле, чем везде!
Тем временем на ВДНХ (павильон 4) мошенник закупает
жестяное изделие китайского производства, внешне неотличимое от саксофона,
там же делается гравировка по желанию покупателя (покупатель, в данном
случае, сам мошенник, желает что-нибудь вроде надписи "Selmer Paris"). Надо
сказать, что на ВДНХ эти изделия продаются по вполне адекватной цене - от 2
до 5 тысяч рублей вместе с гравировкой ("гравировка", кстати, тоже условная
- дешевая электроэрозионная имитация).
И вот этот новоиспеченный "Сельмер" впоследствии и
получает конечный покупатель, который на радостях забывает в этот "саксофон"
даже дунуть. Причем обмен "товара" на деньги происходит в конспиративной
обстановке, исключающей возможность предъявления претензий продавцу - не в
магазине, даже не на квартире, а просто на улице, в заранее условленном
месте.
Когда же подлог открывается - а происходит это уже
дома, при попытке извлечь из "инструмента" звук - счастливый обладатель
паленого "Сельмера" оказывается в глупой ситуации: признаться в том, что за
75 тысяч купил жестяной муляж - засмеют, ехать обратно в Москву искать
правды - тоже предприятие сомнительное, остается только поскорей забыть этот
эпизод и постараться, чтобы никто из знакомых музыкантов об этом не прознал.
Несмотря на кажущуюся примитивность схемы, она
работает, и работает неплохо. Настолько неплохо, что честных продавцов этот
"предприниматель" имеет наглость считать за конкурентов(!) и даже ведет в
интернете несколько сайтов и "форумов", полностью посвященных импровизациям
на тему "в другие магазины не ходи - там жулики и обманщики, а покупай у
нас".
http://www.windband-service.ru - персональный сайт
самого "мастера" и его "команды"
http://thesaxtimes.ru - "форум", где "мастер" общается
сам с собой и со своей "командой"
http://www.saxtorg.ru - магазин по продаже
"взаправдашних американских саксофонов"
http://www.cityband.ru - еще один "магазин",
предположительно того же "автора"
http://saxophonist.ru - ресурс, посвященный выбору
саксофона "по понятиям"
Эти "cайты"
и "форумы" довольно комичны по своему содержанию, и могут даже развеселить,
однако содержат много базарной ненормативной лексики, поэтому мы не
рекомендуем их к ознакомлению дамам и людям с тонкой душевной организацией.
Также категорически не рекомендуем ввязываться в "дискуссии", и пытаться
что-то на этих "форумах" доказывать.
Топать в такт музыке совсем несложно и абсолютно
естественно – получается у всех. Новичкам для
начала легче привязывать движения ноги к игре на
саксофоне. Совершенно не обязательно соблюдать
темп, можно ускорять, замедлять как угодно,
главное что бы движения ноги совпадали с
соответствующими долями такта.
Упражнения с 1 по 7.Всё
очень просто: Вы должны бить носком ноги по полу
с каждой четвертной нотой (паузой). Нога
работает как метроном.
ТА-ТА-ТА-ТА,ТА-ТА-ТА-ТА,ТА-...
В первом упражнении пауз между нотами нет, во втором
и далее нота перед паузой тянется ровно до начала
этой паузы, т.е. нота начинается на удар ноги и
заканчивается на следующий удар.
Упражнение 8.Половинные
ноты (паузы) в два раза продолжительнее чем
четвертные, соответственно на каждую ноту будут
приходиться уже два удара.
ТА-а-ТА-а,ТА-а-ТА-а-,ТА-а-... Упражнения с 9 по 16.Сочетание
четвертей и половинок (ноты и паузы) – один удар на
четверть, два удара на половинку.
ТА-а-ТА-ТА,ТА-а-ТА-ТА,ТА-а-...
Обратить внимание: в упражнении 12 и далее строго
выдерживать длительность нот и пауз. Принцип тот же.
Упражнения 17 и 18.Сочетание
четвертей, половинок и целых. Целые ноты считаются следующим
образом: на удар ноги мы играем ноту, затем считаем удары
начиная со второго. Получается так – «Удар (нота) - два -
три - четыре». Во время целой паузы удары считаются «Раз -
два - три - четыре». Строго выдерживать длительность нот и
пауз - особое внимание целой ноте перед целой паузой - «Удар
(нота) - два - три - четыре, Пауза (закончилась) - два - три
- четыре, Всё»
ТА-ТА-ТА-ТА,ТА-а-ТА-а,ТА-а-а-а,М-М-М-М,К
Упражнения с 19 по 22.Сочетание
половинных с точкой и четвертей. Половинная с точкой считается
так: «Удар (нота) - два - три».
ТА-а-а-ТА,ТА-а-а-ТА,ТА-а-а-... Упражнение 23.Начиная
с упражнения 23 нога работает как дирижёр, т.е. первая восьмая в
такте приходится на удар ноги, вторая восьмая в такте приходится
на движение ноги вверх, третья вниз, четвёртая вверх, пятая вниз
и т.д.
ТАТа-ТАТа-ТАТа-ТАТа,ТА...
Упражнения 24 и 25.Сочетание
четвертей и восьмых. Всё просто: четверть – удар, первая восьмая
нога вверх, вторая вниз.
ТА-ТАТа-ТА-ТАТа,ТА-ТАТа-ТА-ТАТа,ТА...
Упражнения 26 и 27.Тот
же принцип, только с восьмыми паузами, т.е. на паузу приходится удар
ноги, а следующая за паузой восьмая играется на движение ноги вверх.
МТа-ТАТа-ТАТа-ТАТа,МТа-ТАТа-ТАТа-ТАТа,МТа-...
Упражнения 28 и 29.Сочетание
четверти с точкой и восьмой. Что бы понять куда приходится нога
вверх-вниз, нужно мысленно разбить четверть с точкой на восьмые.
ТА-АТа-ТА-АТа,ТА-АТа-ТА-АТа,ТА-А... Упражнения 30.Достаточно
сложный ритм. Опять же необходимо просчитать куда приходится нога вверх, а
куда вниз.
ТАТа-АТа-ТАТа-АТа,ТА...
Упражнение 31.И тут
начинается самое интересное – шестнадцатые. Принцип следующий: две ноты –
нога вниз, две ноты – нога вверх. В движении ноги нужна чёткость и точность,
т.е. должны быть чёткие точки нога внизу, нога наверху. Т.е. первая
шестнадцатая совпадает с ударом ноги, вторая пока нога на полу, третья когда
нога приходит в верхнюю точку и четвёртая пока нога находится в верхней
точке и затем цикл повторяется
ТАтаТата-ТАтаТата-ТАтаТата-ТАтаТата-,ТАтаТата-... Упражнения 32 и 33.Сочетание
шестнадцатых и восьмых.
ТАаТата-ТАаТата-ТАаТата-ТАаТата-,ТАаТата-...
Упражнения 34 и 35.Шестнадцатые
ноты и паузы. Что бы точно воспроизвести эти ритмы нужно что бы нога чётко
ходила вверх-вниз, а в голове шло движение шестнадцатыми.
МтаТата-ТАтаТата-МтаТата-ТАтаТата-,МтаТата-... Упражнения 36 и 37.Восьмая
с точкой, шестнадцатая и наоборот. Что бы точно воспроизвести эти ритмы
нужно что бы нога чётко ходила вверх-вниз, а в голове шло движение
шестнадцатыми.
ТАаата-ТАаата-ТАаата-ТАаата,ТАаата-...
ТАтааа-ТАтааа-ТАтааа-ТАтааа,ТАтааа-...
Упражнение 38.Тот же
принцип как и в упражнениях 35 и 36, только сложнее.
ТАтаата-ТАтаата-ТАтаата-ТАтаата,ТАтаата-...
Упражнения с 39 по 41.Восьмые
триоли. Всё очень просто: представьте вальс – Ум-ца-ца, Ум-ца-ца, Ум-ца-ца,
Ум-ца-ца и т.д. Получается так:
Татата-Татата-Татата-Татата,Татата-...
Мтата-Мтата-Мтата-Мтата,Мтата-...
Тамта-Тамта-Тамта-Тамта,Тамта-... Далее сложнее - четвертные триоли - объяснить заочно сложно – уже нужны
музыкальные примеры, образы, а так же размахивать руками и показывать на
практикеНога
должна быть доведена до автоматизма, т.е. бить ровно в долю, в этот момент
играем ритм на слух, совпадает с первой нотой четвертной триоли только
первый и третий удар ногой, второй и третий удар расположены между второй и
третьей долей триоли, но это нам уже не поможет... Нога не должна сбиваться.
Всё это придумал не я. Меня научил считать «ногой» кандидат
искусствоведения, доцент Константин Александрович Квашнин, за что ему
Большущее Спасибо! Сначала нужно что бы человек научился считать, т.е. чётко осознавал на какую
долю приходится нота, довёл это умение практически до автоматизма. Очень
сложно новичку уследить за всем сразу - особенно в то время когда он ещё не
твёрдо знает на какой линеечке расположена какая нота и какие клавиши
саксофона нужно нажать именно для этой ноты, а тут ещё и нужно высчитать
куда приходится нота на удар ноги или на отражение (вверх или вниз) -
разумеется это очень непросто (тем более что в этот момент приходится думать
и о губах, пальцах, дыхании и т.д.) поэтому сложности надо добавлять
постепенно. Когда ученик прекрасно представляет куда приходится "нога
вверх-вниз" и может чётко отстучать ногой вверх-вниз все ноты, только тогда
он и сможет уже полностью контролировать процесс и стучать ногой ровно,
собственно тогда нога и начинает "управлять" человеком, т.е. "дирижировать",
и вот только теперь нужно начинать играть со счётом ногой под метроном. На
самом деле обычно когда ученик доходит до упражнения 33 он уже действительно
начинает считать и играть ровно... Для начала необходимо присоединить ногу к
игре (при этом можно даже раскачиваться всем телом – ничего страшного, позже
это тоже можно «выключить»), затем следить за ровностью движений ноги, можно
использовать метроном (восьмыми). Как только нога "присоединится" к игре,
следует играть уже всё со счётом "ногой" (и пьесы (песни), и этюды, и гаммы,
и упражнения) с метрономом, без метронома и с фонограммами. Движения ноги
нужно отрабатывать разные: как малозаметные движения большого пальца внутри
обуви (для академической музыки,
так как среди академических музыкантов «счёт ногой» считается дурным тоном)
и вплоть до хорошо слышимых ударов ноги по полу... (практически
перкуссионный инструмент). Что бы не раскачиваться можно вес тела
концентрировать на одной ноге ("стоять на одной ноге"), а вторую отставлять
чуть в сторону только для опоры и ей считать, лучше не всей ступнёй, а
только пальцами... Поверьте, это совсем не сложно. Немного усилий и занудных упражнений и Вы
уже сможете точно исполнить не очень несложные ритмы, а немного погодя,
когда освоитесь, сможете читать любые ритмы в любых темпах... И пожалуй самое главное: когда у Вас получится играть точно под метроном, не
переставайте играть и без метронома, уделяя игре с метрономом и без него
равное количество времени - необходимо вырабатывать внутреннее чувство темпа
и времени... Но об этом чуть позже...
P.S. Рекомендация педагогам: когда объясняете тот или иной ритм, показывайте
не только игру на саксофоне со счётом ногой, но и "Татакайте" и показывайте
движения ноги "вверх-вниз" кистью руки - это гораздо нагляднее и очень
помогает ученику осознать откуда всё и куда P.P.S. "," разделяет такты "-" разделяет доли "ТА" сильная доля "Та" слабая доля "та" шестнадцатые между сильной и слабой долей "ТА-а-а-а" нота тянется при движении четвертями "ТАа-ТАа" нота тянется при движении восьмыми "ТАааа-ТАааа" нота тянется при движении шестнадцатыми "М" пауза на сильную долю "К" стоп на сильную долю
P.P.P.S. Эти упражнения мне очень
напоминают игру в Тетрис: попал - не попал, сложилось - не сложилось...
Вибрато – пожалуй самый важный
исполнительский приём звукоизвлечения на саксофоне.
Буквально по одной ноте с вибрато можно судить об
исполнительском уровне и художественном вкусе
саксофониста.
В естественной Природе (как живой,
так и неживой) не существует звуков без вибрато. Без
вибрато есть звуки только искусственные,
произведённые машинами (например тон-генератор).
Вибрато «оживляет» звук саксофона и приближает его к
человеческому голосу (вокалу), делает звук
естественным и подвижным.
На нынешний момент есть два основных
ограничения по качеству вибрато: вибрато не должно
быть слишком мелким и частым (у вокалистов это
называется «Козлетон», в честь Народного Артиста
СССР певца Ивана Семёновича Козловского), а также не
должно быть слишком широким (у вокалистов это
называется «Качка», если хоть раз слышали Хор
Пенсионеров, Вы знаете что это такое
Вибрато используется не на все ноты,
а только на относительно длинные. Если играть все
ноты с вибрато, то будет звучать довольно комично и
это уже будет называться «жевать звук».
Вибрато на
саксофоне включает в себя движение сразу по трём
параметрам: звуковысотность, громкость, тембр.
На саксофоне вибрато производится
движениями челюсти, т.е. как будто Вы произносите «ОУОУОУОУОУОУ»,
но при этом челюсть двигается плавно, подобно
движениям челюсти при медленном жевании (как
коровушка
«оОооуУууоОооуУууоОооуУууоОооуУууоОооуУууоОооуУуу».
Вибрато должно быть вокруг
«центрального тона», т.е. должна быть конкретная
нота вокруг которой и «рисуется синусоида» с
размахом максимум четверть тона вверх и четверть
тона вниз и частотой не более 160 колебаний в минуту
(хотя и это даже слишком быстро
Частота вибрато напрямую связана с
темпом и ритмом музыки, вибрато создаёт движение в
музыке даже на одной длинной ноте. В медленных
темпах вибрато может быть шестнадцатыми, в средних
восьмыми, в быстрых четвертями, половинными и даже
целыми (но это уже в очень быстрых темпах). В
Свинге, Шаффле и любых других стилях музыки с
триольной пульсацией вибрато будет соответственно
триолями
Разумеется из любого правила есть исключения.
Например в медленной не насыщенной мелкими
длительностями музыке возможен такой приём: длинная
нота начинается без вибрато, затем медленно и широко
раскачивается, потом частота постепенно учащается, а
амплитуда одновременно с этим сужается («как падает
теннисный шарик») – это довольно яркий эффект и не
стоит им слишком увлекаться
Для освоения качественного исполнения
вибрато на саксофоне Вам потребуется две вещи – это
внимательно слушать музыку и обращать внимание на
вибрато, особенно на длинных нотах (не только
саксофонистов, но и вокалистов и др.), а так же
научиться управлять своими жевательными мышцами на
уровне Искусства с помощью следующих упражнений:
Упражнение №1
Выполняется обязательно с метрономом
80 ударов в минуту. На первую четверть челюсть
открывается как будто произносится буква «О», на
вторую четверть закрывается как будто произносится
буква «У», на следующую открывается, затем снова
открывается и т.д. Движения челюсти должны быть
резкими и точно совпадать с метрономом. Амплитуда
может быть большой, центральный тон соблюдать не
обязательно. Самое главное чтобы движения челюсти
были безупречно ритмичными и в нижней точке открытия
челюсти не исчезал звук (для этого необходимо
достаточно «плотное», ровное дыхание без толчков).
Длительность упражнения – 3 минуты - по 1 минуте на
каждую ноту (Ля первой октавы, До третьей октавы, Ми
первой октавы) – достаточно одного раза каждый день
в течение трёх дней.
Упражнение №2а
Выполняется обязательно с метрономом
80 ударов в минуту. На первую четверть челюсть
открывается как будто произносится буква «О», на
вторую четверть закрывается как будто произносится
буква «У», на следующую открывается, затем снова
открывается и т.д. Движения челюсти должны быть
плавными, «О» должно переходить в «У» плавно и
ровно. Амплитуда может быть большой, центральный тон
соблюдать не обязательно. Самое главное чтобы
движения челюсти были безупречно плавными и
ритмичными. Длительность упражнения – 3 минуты - по
1 минуте на каждую ноту (Ля первой октавы, До
третьей октавы, Ми первой октавы) – достаточно
одного раза каждый день в течение четырёх дней.
Упражнение №2б
Выполняется БЕЗ метронома. Темп 80
ударов в минуту. Лучше всего выполнять это
упражнение с закрытыми глазами. Мысленно рисовать
синусоиду и следовать звуком за ней. На первую
четверть челюсть открывается как будто произносится
буква «О», на вторую четверть закрывается как будто
произносится буква «У», на следующую открывается,
затем снова открывается и т.д. Движения челюсти
должны быть плавными, «О» должно переходить в «У»
плавно и ровно. Амплитуду сузить до плюс-минус
четверть тона (и меньше), центральный тон соблюдать
обязательно. Движения челюсти плавные, ритмичные,
амплитуда контролируемая и ровно окружает
центральный тон. Длительность упражнения – 3 минуты
(и более) - по 1 минуте (и более) на каждую ноту (Ля
первой октавы, До третьей октавы, Ми первой октавы)
– один раз каждый день (и более) в течение недели и
далее. Это самое важное упражнение!
Упражнение №3
Выполняется обязательно с метрономом
80 ударов в минуту. На первую восьмую челюсть
открывается как будто произносится буква «О», на
вторую восьмую закрывается как будто произносится
буква «У», на следующую открывается, затем снова
открывается и т.д. Движения челюсти должны быть
резкими и точно совпадать с метрономом. Амплитуда
может быть большой, центральный тон соблюдать не
обязательно. Самое главное чтобы движения челюсти
были безупречно ритмичными. Длительность упражнения
– 3 минуты - по 1 минуте на каждую ноту (Ля первой
октавы, До третьей октавы, Ми первой октавы) –
достаточно одного раза каждый день в течение трёх
дней.
Упражнение №4
Выполняется обязательно с метрономом
80 ударов в минуту. На первую восьмую челюсть
открывается как будто произносится буква «О», на
вторую восьмую закрывается как будто произносится
буква «У», на следующую открывается, затем снова
открывается и т.д. Движения челюсти должны быть
плавными, «О» должно переходить в «У» плавно и
ровно. Амплитуда плюс-минус четверть тона (и
меньше), центральный тон соблюдать обязательно.
Движения челюсти плавные, ритмичные, амплитуда
контролируемая и ровно окружает центральный тон.
Длительность упражнения – 3 минуты - по 1 минуте на
каждую ноту (Ля первой октавы, До третьей октавы, Ми
первой октавы) – достаточно одного раза каждый день
в течение четырёх дней.
Упражнение №5
Выполняется обязательно с метрономом
80 ударов в минуту. На каждую восьмую триоли челюсть
открывается как будто произносится буква «О», между
каждой восьмой триоли закрывается как будто
произносится буква «У». Акцентируется каждая первая
доля триоли («толчёк» дыханием). Движения челюсти
должны быть плавными, «О» должно переходить в «У»
плавно и ровно. Допускается более активное движение
челюсти вниз на акцентированную первую долю триоли.
Амплитуда небольшая, центральный тон соблюдать
обязательно. Движения челюсти плавные, ритмичные,
амплитуда контролируемая и ровно окружает
центральный тон. Длительность упражнения – 3 минуты
- по 1 минуте на каждую ноту (Ля первой октавы, До
третьей октавы, Ми первой октавы) – достаточно
одного раза каждый день в течение трёх дней.
Упражнение №6а
Выполняется обязательно с метрономом
80 ударов в минуту. На каждую восьмую триоли челюсть
открывается как будто произносится буква «О», между
каждой восьмой триоли закрывается как будто
произносится буква «У». Сначала акцентируется каждая
первая доля триоли, затем акценты убираются и
вибрато становится абсолютно ровным. Движения
челюсти должны быть плавными, «О» должно переходить
в «У» плавно и ровно. Амплитуда небольшая,
центральный тон соблюдать обязательно. Движения
челюсти плавные, ритмичные, амплитуда контролируемая
и ровно окружает центральный тон. Длительность
упражнения – 3 минуты - по 1 минуте на каждую ноту
(Ля первой октавы, До третьей октавы, Ми первой
октавы) – достаточно одного раза каждый день в
течение четырёх дней.
Упражнение №6б
Выполняется БЕЗ метронома. Темп 80
ударов в минуту. Лучше всего выполнять это
упражнение с закрытыми глазами. На каждую восьмую
триоли челюсть открывается как будто произносится
буква «О», между каждой восьмой триоли закрывается
как будто произносится буква «У». Сначала
акцентируется каждая первая доля триоли, затем
акценты убираются и вибрато становится абсолютно
ровным. Движения челюсти должны быть плавными, «О»
должно переходить в «У» плавно и ровно. Амплитуда
небольшая, центральный тон соблюдать обязательно.
Движения челюсти плавные, ритмичные, амплитуда
контролируемая и ровно окружает центральный тон.
Длительность упражнения – 3 минуты (и более) - по 1
минуте (и более) на каждую ноту (Ля первой октавы,
До третьей октавы, Ми первой октавы) – один раз
каждый день (и более) в течение недели.
Упражнение №6в
Выполняется БЕЗ метронома. Темп 80
ударов в минуту. Лучше всего выполнять это
упражнение с закрытыми глазами. На каждую восьмую
триоли челюсть открывается как будто произносится
буква «О», между каждой восьмой триоли закрывается
как будто произносится буква «У». Вибрато абсолютно
ровное, без акцентов. Движения челюсти должны быть
плавными, «О» должно переходить в «У» плавно и
ровно. Амплитуда небольшая, центральный тон
соблюдать обязательно. Движения челюсти плавные,
ритмичные, амплитуда контролируемая и ровно окружает
центральный тон. Длительность упражнения – 3 минуты
(и более) - по 1 минуте (и более) на каждую ноту (Ля
первой октавы, До третьей октавы, Ми первой октавы)
– один раз каждый день (и более) в течение недели и
далее. Сочетать с Упражнением №2б.
Этот курс освоения вибрато на
саксофоне рассчитан как минимум на шесть недель.
Торопиться не надо! Помните что от качества
проработки каждого упражнения зависит Ваша
исполнительская свобода. В течение всего курса
использование вибрато в других упражнениях и пьесах
недопустимо! На протяжении этих шести недель Вам
необходимо внимательно слушать различную музыку и
обращать внимание на вибрато, особенно на длинных
нотах (не только саксофонистов, но и вокалистов и
др.), анализировать частоту и амплитуду вибрато в
соотношении с темпом и ритмом музыки. Все эти
действия приведут к тому, что Вы будете представлять
как прозвучит следующая музыкальная фраза (предслышание),
а Ваш организм будет сам делать всё необходимое для
достижения этого идеала звучания. Т.е. вовсе
необязательно постоянно думать о том какими
длительностями, с какой амплитудой и на какие ноты
будет использоваться вибрато, всё это будет
получаться «само собой», в соответствии с Вашим
Музыкальным Вкусом. Разумеется что как всегда из
любого правила есть исключения, и Вы сможете
применять и управлять вибрато вполне осознанно
Страутмане Раса "До Ре Ми"
Учебники и нотный материал для саксофона,
перкуссиии других
музыкальных инструментов:
Все материалы
доступны для скачивания (бесплатно).
Как скачать:
Если у Вас браузер
Internet Explorer,
то делается это так:
1 - нажимаете на ссылку на интересующий Вас материал
2 - попадаете на страницу для скачивания наhttp://narod.ru/
3 -
"Для получения доступа к файлу введите число,
которое вы видите на картинке:"
в окошко над кнопкой
"скачать"
вводите цифры с картинки и нажимаете кнопку
"скачать"
4 -
попадаете на страницу"Скачать
файл"
"Чтобы скачать файл, нажмите
на ссылку: http://narod.ru/disk/.............(название
файла).html
5 - нажимаете ссылку (Яндекс потребует установить
"Яндекс.Бар", если у Вас его ещё нет -
устанавливаете)
6 - появляется маленькое окошко
"загрузка файла"
в нём нажимаете кнопку
"сохранить"
7 - появляется окошко
"Сохранить как..."
- можно указать куда сохранить на Вашем компьютере и
нажать кнопку
"сохранить"
8 - всё, началось скачивание
Если что то не так - ищите проблему в настройках
Internet Explorer.
Если у Вас браузер
Opera,
то делается это так:
1 - нажимаете на ссылку на интересующий Вас материал
2 - попадаете на страницу для скачивания наhttp://narod.ru/
3 -
"Для получения доступа к файлу введите число,
которое вы видите на картинке:"
в окошко над кнопкой
"скачать"
вводите цифры с картинки и нажимаете кнопку
"скачать"
4 - появляется надпись
".......
(название файла)
начнет скачиваться автоматически через _
(обратный отсчёт)
секунд."
Ждёте 10 секунд.
5 - появляется маленькое окошко
"загрузка файла ........
(название файла)"
в нём нажимаете кнопку
"сохранить"
6 - появляется окошко
"Сохранить как..."
- можно указать куда сохранить на Вашем компьютере и
нажать кнопку
"сохранить"
7 - всё, началось скачивание - проследить можно в
окне Opera
"Загрузки"
Если что то не так - ищите проблему в настройках
Opera.
Если у Вас браузер
Mozilla Firefox,
то делается это так:
1 - нажимаете на ссылку на интересующий Вас материал
2 - попадаете на страницу для скачивания наhttp://narod.ru/
3 -
"Для получения доступа к файлу введите число,
которое вы видите на картинке:"
в окошко над кнопкой
"скачать"
вводите цифры с картинки и нажимаете кнопку
"скачать"
4 -
попадаете на страницу"Скачать
файл"и нажимаете ссылку
http://narod.ru/disk/.............(название
файла).html
(Яндекс потребует установить "Яндекс.Бар",
если у Вас его ещё нет - устанавливаете)
5 - появляется маленькое окошко
"открытие ........
(название файла)"
переключаете с
"открыть с помощью"
на
"сохранить файл"
и нажимаете кнопку
"OK",
всё, началось скачивание
6 - открываете
"Настройки..."
в меню
"Инструменты"
и смотрите куда
Mozilla Firefox
сохранил Ваш файл.
7 - ищете на своём компьютере папку в которую Mozilla Firefox
сохранил Ваш файл.
Если что то не так - ищите проблему в настройках
Mozilla Firefox.
«оОооуУууоОооуУууоОооуУууоОооуУууоОооуУууоОооуУуу».
